艺术，尤其是今世艺术，总是很难用言语向别人进行解说；而身在浦东美术馆，艺术家桑火尧却企图向一台人形机器人，解说自己的今世水墨画作。在世人或惊讶、或置疑的目光凝视下，桑火尧时而俯下身来，在机器人耳边轻声低语；时而挥动手臂，向机器人论述画作的谋篇布局……“机器人能听了解吗？”不少观众交头接耳。而这一近乎诗意的科幻局面，也似乎预告了一个立刻就要降临的“人机共生”年代。
5月12日，“桑火尧：笔触国际”展览在浦东美术馆开幕。展览由国际策展人乔纳斯·斯坦普担纲策展，共展出艺术家桑火尧的全新著作52件，包括架上绘画、设备、印象、新媒体、行为等多种前言，全面出现桑火尧近年来在今世水墨范畴的拓宽与打破。开幕现场还以行为艺术“怎么向活着的人形机器人解说绘画”，推进科艺交融，成为我国人形机器人工业加快落地的艺术注脚。
自1998年起，桑火尧继续探究今世水墨的现代性、今世性与国际化之路。此次展览设于浦东美术馆1a展厅，共分为“万物有光”“能量裂变”“聚散笔触”“行走旅程”四个单元，52件著作在四个独立又彼此照应的空间中铺打开。除架上绘画方式与颜色探究外，展览还进一步进入ai及行为艺术、三维设备、印象、新媒体等范畴，以多元手法拓宽今世水墨的鸿沟。
在开幕现场的行为艺术展示中，桑火尧悄悄牵起机器人的手，带领它逐个欣赏画作，低声阐释著作的内在、人文情感、灵韵与在场性。桑火尧走到哪里，机器人跟到哪里；桑火尧讲得尽兴，机器人听得“陶醉”。这一行为艺术，一起也是桑火尧对上世纪60年代约瑟夫·博伊斯经典行为艺术“怎么向死兔子解说画作”进行的全新演绎。
“我期望人形机器人可以了解人类创造出的经历效果，了解带有温度和情感的艺术著作。”桑火尧表明，这场行为艺术以极简的方式，承载着他的考虑，既提出了绘画在AI年代的全新人物与含义，也探讨了关乎智能、情感与身份认平等更庞大且火急的议题，“‘人机共生’的年代立刻就要降临，那时，机器人不单单是服务的提供者，还将是人类常识和文明的同享者。随技能的开展，咱们既要有忧患意识，也要寻找人与机器人的调和共生之道。”
策展人乔纳斯·斯坦普以为，桑火尧的著作既承继了我国传统水墨绘画的精华，也进入了AI开展下的全新艺术课题：“这是一个面向未来的展览。”
“浦东是我国科技的前沿阵地。跟着科学技能的开展，更需要人文的滋补，很侥幸能在浦东展示我的所思所想。”桑火尧表明，他也等待与上海浦东张江等地的科技公司打开协作，在更多艺术创作中使用机器人产品，“我期望把上海的科技带到国际前沿的艺术阵地中去。”
